EQUIPAMIENTO

• Las boquillas de cristal tienen mejor sonido, lástima que cuando hace frío tardan en llegar a la afinación, y si se caen de punta se astillan
• Usar el clarinete lo más completo posible: mib grave, "anillo" en la mano izquierda, todas las combinaciones posibles, etc.
• Las cañas de plástico en el saxo y el clarinete producen cáncer de labio. (el sonido no será bueno con el clarinete, pero cáncer...!!!) [N.de la R.: ya sé que ésto no está difundido, pero se lo escuché a varios!]
• Material para zapatillas: ningún material nuevo es bueno, en el momento en que se empieza a difundir y adoptar. Cualquier material nuevo "ensordece" el instrumento. Pasó con el corcho para las zapatillas superiores, hasta que ahora casi todo el mundo las usa. Ahora está pasando con la goma eva y productos sintéticos. ¿Alguien sigue usando zapatillas de cuero hoy en día?
• Los fagotistas y oboistas usan cuchillas especiales para raspar las cañas. A nosotros nos sobra con una hojita de afeitar o un pedacito de vidrio.
• El clarinetista argentino actual usa preferiblemente Buffet, no vale la pena probar Leblanc, Yamaha, Selmer o Rossi. Ni hablar de clarinetes alemanes!!!. Y boquillas Vandoren, claro!. Una excepción: en las bandas militares creo que en general se usan clarinetes Selmer S10 (o algún Amati). En mi opinión todo ésto se debe básicamente al gran predicamento que siempre ha tenido un reconocido y admirado clarinetista de Buenos Aires, de sólida formación francesa (en el caso de los Buffet), y a los negocios de una afamada firma de venta de instrumentos que estaba ubicada en la calle Belgrano al 800 (en el caso de los Selmer). Por supuesto, además estamos hablando de buenas marcas!!!
• Hay que usar cañas bien duras. Obligarse a endurecerlas cada vez más. Al probar clarinetes ajenos comentar: "esta caña me resulta un poco blanda!"
• Jamás modificar el instrumento, ya que si los especialistas de la fábrica lo hicieron así por algo será. Se considera un sacrilegio torcer llaves con la intención de acomodarlas a la mano de uno, correr de lugar el apoyo del pulgar derecho, modificar agujeros para cambiar la afinación de alguna nota, sacar los anillos metálicos, etc.
• Pasarse horas investigando el tema de las abrazaderas, ya que con una buena abrazadera se produce un buen sonido. Las abrazaderas con "chapitas" o plaquetas intercambiables son un gran problema (si uno lee bien los folletos explicativos), ya que uno no sabe qué es peor: tocar con una sonoridad lamentable, tener dificultades de emisión, tocar inexpresivamente, etc., ya que una es para lograr una sonoridad rica, otra para una emisión fácil, otra para facilidad de expresión, entre otras características. Cualquier elección va a traer consigo una renuncia, y a uno le gustaría poder acercarse a todas esas características!
• Algunos fabricantes de grasa para corchos ofrecen modelos con perfume (la firma V., por ejemplo, dice que la suya viene "agradablemente perfumada con flor de manzano". (!!!) ¿Qué pensarán, que los clarinetistas la usamos como desodorante? :)
• Las boquillas "americanas" tienen buen sonido pero "no suenan", el sonido "no corre"
• Los ORSI Milano son buenísimos (!!!) porque fueron fabricados por Incagnoli (¿?). Este señor usaba el mejor ébano del mundo, extraído de las profundidades del Mar Mediterráneo.
• La serie de clarinetes GREEN LINE (Buffet) no tiene futuro por ser algo artificial producto de un barato aglomerado hecho con aserrín, pensado para satisfacer el mercado tercer-mundista.
• Las cañas V. EN REALIDAD son las mejores. Para conseguirlas, necesariamente HAY que viajar a París, ya que a la Argentina siempre han mandado todo lo de segunda.
• Las boquillas S****** no sirven porque no están hechas de ebonita, como las V*******.
• Hay que usar la misma boquilla toda la vida. [Versión 2: Hay que cambiar de boquillas una o dos veces por mes, o cada vez que salga un nuevo modelo de la marca V*******]
  

---

MANTENIMIENTO Y ACONDICIONAMIENTO DEL EQUIPAMIENTO

• Aceite de almendras: pasarle al clarinete por dentro cada 2 o 3 meses. O hacer lo recomendado usualmente en las bandas militares: sacarle todas las llaves y dejarlo en remojo en el aceite durante uno o dos días.
• La mejor manera de cortar las cañas blandas es con una moneda y un fósforo
• Un luthier amigo me contó que un cliente, hace un tiempo, le reveló "su secreto" en voz baja: el mejor aceite para las llaves es el aceite de cola de ballena. (!!!) (el hombre era técnico aeoronáutico jubilado, o algo así)
• Tener siempre un par de banditas elásticas a mano, para el caso de que se rompa un resorte. Dicha solución puede tomar el carácter de permanente. A lo sumo, si se rompe, cambiarla por otra bandita elástica.
• La mejor manera de detectar pérdidas en el clarinete es echar humo dentro del clarinete y tapar todos los agujeros. [por alguna razón esta técnica se dejó de usar en los últimos años... ¿será porque hay menos clarinetistas fumadores? ¿o habrá menos clarinetistas fumadores porque esa ténica no servía y se dejó de usar?]
• Para que un clarinete tape mejor basta con ponerlo un rato debajo del agua.
• Guardar la mejor caña para el concierto. Mientras tanto usar cañas de segunda. [N. de la R.: El problema es que cuando llega el día del concierto uno se acostumbró tanto a las cañas de segunda que la que hace un tiempo era excelente nos parecerá una porquería.]
• Jamás hay que sacar la caña de la boquilla. Hay que usarla y dejarla hasta que se ponga verde y/o no suene más. Entonces poner una nueva, recién sacada de la caja, y sin probarla cortarle alrededor de medio centímetro y dejarla puesta como la anterior. Al principio puede resultar ligeramente dura, pero con el tiempo los labios se amoldan o la caña se ablanda.

---

TÉCNICAS

• Hay que "apretar" para tocar las notas agudas.
• Usando la embocadura de los dos labios se produce un sonido que supera ampliamente a la técnica "dientes - labio inferior"
• Hay que lastimarse tocando, total después se produce el "callito" (aplicable a los labios, dedo derecho, etc.)
• Es mejor tocar el concierto de Mozart con el clarinete en Sib... transportando.
• La respiración circular y el doble stacatto sirven nada más que para puro exhibicionismo. Un clarinetista serio no se mete con ese "circo"
• El "fa sostenido" agudo era usual hacerlo, en los Selmer, solamente con el dedo mayor de la mano izquierda y el portavoz. Muchos músicos "de la vieja escuela" hoy en día tocan con Yamaha o Buffet, pero siguen tocando esa nota con la misma posición, de afinación *muuuuuuuy baja* en casi todos los nuevos instrumentos.
• El Magnani/Martorella es un método buenísimo, imprescindible, el único que se necesita para tocar bien el clarinete. A lo sumo se podría agregar el Klosé...
• Usar posiciones "falsas" para todos los pasajes medianamente rápidos, sin importar demasiado la afinación ni el sonido en esas notas.
• Los que hacen "esos ejercicios yanquis" de precalentamiento y relajación con el instrumento no merecen llamarse clarinetistas. Un clarinetista de verdad jamás se ocupa de esas mariconadas. Agarra el instrumento en frío y toca inmediatamente lo que le pongan en el atril.
• Yoga, Tai-Chi-Chuan, Feldenkrais, Alexander, Eutonía, Fedora Aberastury, etc., son todas mariconeadas, técnicas que no ayudan a tocar mejor ni a hacer música con más soltura. Lo único que sirve son las horas que uno se pasa sentado con el instrumento en la boca.
• Russianoff estaba mal de la cabeza. ¿Dónde se ha visto que un clarinetista serio se ponga a cantar y a hacer "1-2-3 & 4" y "da-da-da" como un pelotudo? [Referencia a los excelentes métodos de Leon Russianoff]
• El vibrato es *inaceptable* en la música académica, sin importar el estilo o contexto. "Abarata" el sonido!
• A lo sumo, si no queda más remedio, se podrá recurrir al "vibrato de dedo", que consiste en mover frenéticamente un dedo, como si se estuviera tocando un instrumento de cuerda. Pero no estudiar el vibrato: eso solamente lo hacen los que tocan aquel instrumento de segunda clase denominado saxofón.
• No hay que usar vibrato porque "los armónicos del clarinete son en 12avas, o 5tas, y no en 8tavas como la flauta, el oboe o el fagot. Esto (las 12avas o 5tas) ya crean la "tensión" necesaria en el sonido mismo, sin tener que agregarle un componente más" (opinión de una participante del foro de discusión de Vandoren)
• Cuando en un pasaje expresivo se arriba a la nota "sol", con el clarinete "abierto", alejar la mano izquierda del instrumento con la gracia y plasticidad de un bailarín de ballet. Si el pasaje sigue, no alejarla demasiado, para no correr el riesgo de no poder tocar lo que sigue. Pero, si la frase termina en esa nota, no privarse del movimiento más ostentoso posible, hasta reposar esa mano, cual pluma de cisne, en el muslo izquierdo.
• Para sacar buen sonido hay que poner las mejillas "duras".
• Un elegante movimiento de cejas y codos mejora el fraseo en un 100%
• Para mejorar la proyección del sonido, pensar en la letra íiiiii mientras se toca.
• Antes de la sesión diaria de estudio, es imprescindible tocar notas largas, larguísimas, hasta quedar exhausto.
• El clarinete no se toca parado, sino sentado y apoyado en una rodilla, o entre las dos piernas, que se mantendrán bien juntitas. Usar siempre una gamuza de color amarillo para apoyar el instrumento.
• Hay que tocar los ejercicios y estudios durante mucho tiempo, con cañas extra duras y sin sacarse nunca el clarinete de la boca. Cuando empieza a doler y perderse aire y saliva por las comisuras, insistir por lo menos tres cuartos de hora más. Si uno se cansa antes y tiene que parar, es porque "no tiene condiciones"
• "¡Ja! ¡Ahora a los gallos les dicen multifónicos!"
• No hay que moverse para tocar. ¡Somos clarinetistas, no bailarines!
• Precalentamiento: tocar escalas y arpegios. Por supuesto, siempre MAYORES, y siempre las mismas tonalidades (Do, Sol, Fa.... tal vez Re o Sib...). En el caso de aventurarse a tocar algún esquema basado en intervalos, no pasar de la tercera.
• El que no trabajó los estudios de xxx nunca va a tener buena técnica.

---

SAXO vs. CLARINETE

• Si un buen clarinetista agarra el saxo automáticamente se convierte en un excelente saxofonista. Lo opuesto no es cierto: un buen saxofonista va a ser un mediocre clarinetista, con sonido "asaxofonado".
• Los saxofonistas son en realidad clarinetistas fracasados.
• Tocar el saxo estropea la embocadura y hace que uno tenga mal sonido en el clarinete.

NOTA DE DANIEL K.: Por favor, si Ud. está leyendo este párrafo (o cualquier otro) y piensa que YO PIENSO ESO, lea inmediatamente el sector superior de esta página, donde explico el espíritu de las "Zonceras". Ya estoy cansado de la gente "sensible" que me escribe enojada, tomándose todo en serio. Gracias.

---

ÍCONOS DEL CLARINETE

• Eddie Daniels será muy bueno pero tiene sonido chico. Seguro que si tiene que tocar Cavalleria Rusticana en el Teatro Colón no lo escucha nadie.
• Rocco (o Roque) Spátola fue y será el mejor clarinetista, no habrá nadie como él!
• Toscanini dijo que X es el mejor clarinetista, incluso le dedicó un pedazo de papel donde escribió un solo de clarinete. Y si Toscanini lo dijo!!!
• ¡Antes sí que se tocaba el clarinete! Estaban... (sigue una larga lista de "íconos")
• Stanley Drucker toca muy bien, pero es "frío"
• Spatola a veces tocaba los pasajes "sucios", ¡pero era tan expresivo: con una frase te hacía llorar!

---

EL JAZZ Y LA MÚSICA POPULAR

• Cuando uno escucha a un clarinetista con mal sonido seguramente es porque "viene de la música popular". Lo mismo los que leen mal.
• El solo de Artie Shaw en "Stardust" ("Polvo de Estrellas") es muy bueno, pero... ¡seguro que estaba escrito!
• A casi nadie le gusta como tocan Artie Shaw y Benny Goodman, sino uno de los dos.
• A casi nadie le gusta como toca Eddie Daniels y Buddy de Franco, sino uno de los dos.
• Decir que a uno le gusta Artie Shaw en lugar de Benny Goodman es como un guiño, una señal de que uno es "cool"! (por supuesto, no tocaban igual, pero me refiero a una "postura" que creo percibir en algunos clarinetistas que presumen de entendidos).
• Los clarinetistas klezmer atentan contra la naturaleza del instrumento.
• No es necesario conocer las melodías originales de los temas de jazz que uno toque. Tocar más o menos lo que uno recuerde, ya que eso les gusta a los críticos, que después hablaran de la excelente "interpretación" de la melodía.
• Para tocar jazz no hay que estudiar. Basta con usar la mayor cantidad posible de los siguientes recursos:
  - poner una boquilla abierta y caña blanda
  - tocar todo en 12/8
  - descuidar el sonido
  - elegir arbitrariamente algunas notas de escalas Blues o pentatónicas
  - hacer un vibrato exagerado
  - desafinar lo más posible
  - intercalar muchos glissandos, mordentes y apoggiaturas
  - subir algún hombro de vez en cuando, en combinación con algún acento
  - tocar con los ojos cerrados
  - marcar el tempo con un pie
  - tener un faso (cigarrillo) encendido apoyado en el atril (o un vaso de whisky cerca)
  - tocar en una de las "jazz bands" argentinas que se encargan de copiar las versiones grabadas por grandes músicos de jazz del pasado (sin mencionar la fuente, por supuesto).
  - pegar en el estuche una calcomanía con la inscripción "I Love Jazz", o "Berklee College of Music". Una calcomanía de algún festival de jazz (ignoto o no) también podría servir.
  - vestir una remera con la foto de algún músico de jazz famoso. Charlie Parker o John Coltrane se ven "cool". Las gorritas o remeras con marcas de instrumentos también contribuyen (aunque uno no reciba dinero por ello, por supuesto!)
• Los solos rápidos de jazz son lo más fácil del mundo: hay que tocar algo que se asemeje al "Vuelo del Moscardón", pero acentuando siempre los tiempos débiles (o fuertes).

---

MASTER CLASSES (clases magistrales)

• La mayoría de los clarinetistas VIP (very important players) jamás asistirán a master classes de artistas extranjeros supuestamente importantes. A lo sumo se darán una vuelta por el lugar mirando todo "desde arriba" con aire de suficiencia.
• Los principiantes van a las master classes a criticar a los participantes que tocan, en cambio los profesionales van a criticar a los Maestros que ofrecen la clases. Esa es la diferencia básica entre clarinetistas NIP (not important players) y VIP (very important players).
• Los profesionales VIP raramente harán preguntas que puedan escuchar el resto de los participantes de una master class. Su método es preguntar disimuladamente al finalizar la misma, cuando todos se acercan a saludar al profesor.
• Los temas preferidos de los participantes de master classes son: boquillas, cañas, abrazaderas, marcas de instrumento. Casi nunca se habla de música, a no ser que el profesor saque el tema.
• Los clarinetistas VIP (very important players) harán preguntas cuyas respuestas ya conocen (o creen conocer). Cuando el Maestro responda lo que ellos piensan mirarán al resto de los colegas y estudiantes presentes con cara de "Y sí, eso es lo que yo siempre digo/hago!"
• El 90% de cada pregunta de un clarinetista VIP estará destinado a contarle al resto de los participantes su postura sobre cualquier tema, tenga o no que ver con lo que se está tratando en el momento.
• Cuando el Maestro hablé en otro idioma, los clarinetistas VIP presumirán de conocer ese idioma (aunque lo usen como Tarzán), pero cuando reciban la respuesta en ese mismo idioma se notará claramente que no entienden NADA!!! ( se encargarán de disimularlo muy bien, of course)
• Al contar el contenido de la clase magistral a otro colega que no estuvo presente, muchos participantes cambiarán totalmente el contenido de algunas respuestas, adaptándolo a lo que en realidad ellos mismos piensan o hacen.
• Un verdadero VIP interceptará el 50% de las preguntas que se le realicen al Maestro, para dar su propia respuesta.

---

ASÍ ENTENDEMOS LA MÚSICA

• No improvisar ni componer uno mismo las cadencias de conciertos para clarinete! (a lo sumo tomar una cadencia de otra obra del mismo compositor, o aquella grabada por un artista reconocido)
• La versión de Marcellus del Concierto de Mozart es "La Versión". Tocar lo más parecido posible a lo registrado en esa histórica grabación. Karl Leister también podría servir.
• Cuando aparece un solo difícil es porque el compositor no conocía bien el instrumento. En cambio los solos "tocables" son aquellos creados por el lápiz de un experto en el clarinete.
• Al estudiar cualquier obra tomar como referencia una grabación de alguien famoso, y copiar todo. Jamás preocuparse por investigar los manuscritos originales, revisiones, obras del mismo compositor para otros instrumentos, contexto histórico, etc.
• Resistirse a las revisiones del Concierto de Mozart, con cambios de octavas y articulaciones hechas con la pretensión de parecerse al original. El original es el que aprendimos en el Conservatorio!
• Las únicas revisiones que sirven de las sonatas de Brahms, los conciertos y el concertino de Weber, etc., son las del gran Alamiro Giampieri, editadas por Ricordi.
• Los clarinetistas alemanes fueron, son y serán los mejores intérpretes de la música alemana y austríaca.
• No hay ningún compositor que haya escrito algo que valga la pena en la música para clarinete del Siglo XX (ni XXI, por supuesto). Nombrame uno, eh!!! Música era la de antes, donde había una melodía!
• El clarinete es el instrumento de viento más completo. Bueno, quizás la flauta se le acerque en agilidad...
• El solo inicial de Rhapsody in Blue.... todo un tema!!!. Están los que:
  a) Lo tocan fenómeno.
  b) Tienen la humildad (y grandeza) de pedirle que lo haga a alguien que lo toque fenómeno (conozco el caso de un respetadísimo Profesional, que le pidió en una oportunidad al clarinetista/saxofonista H.P. que lo haga. Y ese sí que lo toca fenómeno!)
  c) Se esfuerzan, y llegan a tocarlo fenómeno, o muy dignamente.
  d) No lo tocan fenómeno, no se esfuerzan, y se largan igual, con los resultados previsibles.
  [También puede haber accidentes... por supuesto, "errar es humano", pero no me refería a eso!!!]
• La única forma de lograr un buen fraseo es copiando a los cantantes de ópera. (N.de la R.: ¡¿A cualquiera?!)
• Para que un solo suene expresivo, es esencial "inflar" cada nota (crescendo-diminuendo: < > ) dentro de una misma ligadura.
• Todos los clarinetistas con una técnica sólida son "fríos" (ver "Íconos del clarinete", punto dedicado al "problema" de Stanley Drucker)
• En realidad, todos los clarinetistas del mundo son "fríos" salvo los italianos, porque su escuela se basa en el "bel canto".
• Es muy dificil afinar con otro colega clarinetista que use un instrumento de otra marca, ya que cada nota tiene "tendencias de afinación" diferentes. [N.de la R.: me pregunto entonces cómo se hace para afinar un clarinete con un oboe, que..... perdón, no fué un buen ejemplo!. De nuevo: me pregunto entonces cómo se hace para afinar un clarinete con una flauta, ya que no sólo son de distinta marca, sino que son *instrumentos diferentes*]
• El clarinete es el mejor instrumento de viento, porque su sonido tiene armónicos impares, y prueba de eso es que Mozart le escribió el mejor concierto [NOTA: aunque parezca una broma, personalmente le escuché esa frase a un viejo clarinetista hispanoargentino]

---

INJURIAS USUALES
(aporte de Daniel Blech, modificado y ampliado a discreción por DK)

Comentarios usuales sobre un colega cualquiera, usados para demostrar sin lugar a dudas que el otro es un "salame" (*) y no merece ser escuchado.

- ¡¡¡Pero si toca con boquilla de cristal!!!"
("cristal" puede sustitírse por "ebonita" sin pérdidas)

- ¡¡¡Pero si toca con cañas re blandasl!!!
("re blandas" puede sustituírse por "re duras" sin pérdidas)

- ¡¡¡Pero si toca con boquillas re cerradas!!!
("re cerradas" puede sustituirse por "re abiertas" sin pérdidas)

- ¡¡¡Pero si es muy amanerado para tocarl!!!
("amanerado" puede sustituírse por "frío" sin pérdidas)

- ¡¡¡Pero si toca con clarinetes Rossi!!!
("Rossi" puede sustituírse por "Buffet" o "Selmer" o "Wurlitzer" o "Boosey" o "motoneta" o "sifón" sin pérdidas)

- ¡¡¡Pero si toca jazz!!!
("jazz" puede sustituírse por "klezmer" o "comedias musicales" o "música contemporánea" o "tango" o "salsa" o "polka" o "drakulesku" sin pérdidas)

- ¡¡¡Ah, ese que la va de gremialista!!! ("gremialista" puede sustituirse por "arreglador" o "músico de cámara" o "solista" o "escritor" o "periodista" o "compositor" sin pérdidas)

- ¡¡¡Pero si es gay!!!
("gay" puede sustituirse por "mujeriego" o "misógino" o "mentiroso" sin pérdidas)

- ¡¡¡Pero si estudió en Inglaterral!!!
("Inglaterra" puede sustituírse por "Berazategui" o "Francia" o "Rio de Janeiro" o "Alemania" o "Groenlandia" o "Kapurtala" sin pérdidas)

(*) SALAME: m. despect. coloq. Arg. y Ur. Persona tonta, de escaso entendimiento. (Diccionario RAE)

Una reflexión sobre las "Escuelas Clarinetísticas"

En esta era globalizada ya no se habla tanto de escuelas clarinetísticas, pero en otras épocas la cosa estaba muy dividida entre las escuelas francesa, alemana, italiana e inglesa. En Argentina hubo una época en que los clarinetes italianos Orsi Milano reinaban (o competían cabeza a cabeza con los Rampone, también italianos), y se tocaba Rossini todo el día. Hoy en cambio, aunque algunos de nuestros maestros tienen origen italiano, casi todos los clarinetistas argentinos usamos clarinetes, boquillas y métodos franceses, buscamos el "sonido alemán", odiamos el "sonido francés", nos gusta la "expresión" de algunos clarinetistas ingleses (pero no sus sonidos), admiramos a algunos virtuosos norteamericanos, y a veces hasta recurrimos a clarinetes japoneses (siempre que se parezcan a los franceses, por supuesto). No nos olvidemos además que hubo una época en que varios empezaron a usar los Boosey & Hawkes, ingleses. Y actualmente muchos están empezando a valorar y adoptar los clarinetes hechos en Chile por un argentino, Luis Rossi.

Y bueno, ¡quizás no podía ser de otra manera en un país tan cosmopolita!